Introducción al diseño tipográfico.

7.1 El proceso de diseño tipográfico.

1. Proyecto -> motivos; bocetos.

¿Cuáles son los motivos para hacer una tipografía? Por ejemplo, un encargo de una empresa, imagen corporativa o por iniciativa propia. Esta última puede hacerse a partir de un trabajo y tu ofreces crear la tipografía. La mayoría de las veces es un proyecto persona con fin de venderlo o darse a conocer.Si es para la edición el diseño es más limitado ya que si usas una tipografía pequeña no se puede editar bien. NOVA las letras que primero se crean porque ya dan un perfil para el resto. A la hora de diseñar una tipografía es mejor comenzar por unos bocetos a mano para ir creando las caracteristicas de la tipo y así a la hora de digitalizarlo es mucho más fácil porque tu idea está mucho más clara.

2. Digitalización. Esto consiste en pasar el diseño a la pantalla, normalmente en vectorial. Esta parte es más fácil si tienes bocetos hecho a mano previos.
3. Producción. Para diseñar una letra lo primero que hay que hacer para la producción es el espaciado de cada letra.
4. Postproducción. Esta opción es para cuando el proyecto es más ambicioso, como es crear una familia tipográfica. A partir de una original se va generando una familia completa. Aunque actualmente es más fácil ya que se interpolan (tienes dos pesos distintos uno muy fino y otro más ancho y te genera los pesos intermedios).
5. Comercialización. Una de las opciones es la libre descarga o de pago. Esta última pues se puede hacer desde tu fundición propia o una fundición ajena. Aunque también está el pago a voluntad, la persona si quiere paga lo que crea conveniente por la fuente.

7.2 Fundamentos del diseño tipográfico.

1. Consistencia: Nos referimos a los elementos gráficos que nos recuerdan a algún elemento de las tipografías. Ejmp.: Remate.
2. Características->

• Peso: Que sea delgada o gruesa.
• Eje o modulación: Puede ser totalmente vertical o a alguna alteración como una inclinación o que tengan varios ejes…
• Altura X: Es la proporción de la letra.
• Contraste: Dentro de una misma letra la variación de sus trazos. Hay alto contraste cuando la diferencia es muy notable entre ellos. (grosor de trazo)
• Remates: Con serifa o sin serifa. Tipo, forma y cantidad de serifas.

3. Correcciones ópticas: tendemos a ver más peso en la parte inferior que superior de una letra por so la mitad tiene que ser movida. Los anchos verticales debe
   n verse más anchos que los horizontales. EL brazo central se echa hacia dentro para que no de la sensación de sobresalir. En el tema de los nodos existen unas normas: usar lo menos nodos posible y usar los brazos de los nodos con octagoniladidad es decir o vertical u horizontal. No usar diferentes longuitudades en las manillas de los nodos. El nodo debe usar como mucho 2/3 de la medida.

4. Espaciados

• Rosa
• Kerming/acoplamiento.

7.4 Programas tipográficos.

1. FontForge: software libre
2. Fontlab: Software profesional multiplataforma e pago
3. Glyhs: (maquintos)
4. Robotfont

Formato UFO para la edición diseño tipográficos.ç

7.5 Tipografía creativa.

1. Titular vs. Edición
2. Texto= Imagen (metáfora visual)
3. Fuentes diseplay