UNA FAMILIA TIPOGRÁFICA.

“Caligráficas

Las tipografías caligráficas son aquellas cuya forma imita a la de la escritura manuscrita. Esta clasificación se divide a su vez en tipografías glíficas, manuscritas gráficas, góticas y gaélicas.

  • Glíficas o incisas

Trajan, una tipografía incisa

Las tipografías glíficas o incisas son aquellas que tratan de evocar a los caracteres grabados en metal o en piedra, en contraposición de las caligráficas manuscritas. Presentan habitualmente pequeñas serifas triangulares y descendentes compactas. Las tipografías de este grupo suelen enfatizar sobre las letras mayúsculas, hasta el punto de que muchas de ellas no contienen un abecedario en minúscula.

Algunos ejemplos de tipografías glíficas son Albertus, Copperplate Gothic o Trajan.

  • Manuscritas

Mistral, una tipografía manuscrita

Las tipografías manuscritas son aquellas que evocan la escritura manual o cursiva. Dan aspecto de estar escritas con pluma, con una fuerte inclinación. Los caracteres pueden estar ligados unos con otros. Las tipografías que simulan la caligrafía inglesa  también forman parte de esta familia.

Algunos ejemplos de este grupo tipográfico son Mistralo, Francesca.

  • Gráficas

Banco, una tipografía gráfica

Las tipografías gráficas se basan en la escritura caligráfica manual que simula estar escrita lentamente con pincel, bolígrafo u otro instrumento de escritura. Suelen tener remates ornamentados y proporciones más cuidadas que las manuscritas corrientes. Estas tipografías normalmente no están diseñadas para la escritura, sino sólo para titulares o palabras que se desean resaltar intencionadamente.Vox originalmente incluyó las tipografías góticas dentro de esta categoría.

Algunos ejemplos de tipografías gráficas son Banco o Klang.”

https://es.wikipedia.org/wiki/Clasificaci%C3%B3n_Vox-ATypI

CLASIFICACIÓN DE LAS FAMILIAS TIPOGRÁFICAS.

Clasificaciones tipográficas:

  1. Thibaudea (1921) Las clasifica por los remates de las letras.
  2. Max Vox (1954) Tiene estilo historicista (mezcla lo forma con la historia) Utiliza hasta 9 tipo de clasificaciones de familias. Se considera prácticamente el estándar
  3. Aldo Navarese (1958) Tipografia eurostyle.
  4. ATypI (1962) (Asociación de tipografía Internacional) También conocida como vox+2 por añadir dos clasificaciones a las que ya creo Max Vox. Incorporó la Gótica y las no latinas.

Familias clásicas.

  1. Humanistas/venecianas: Se laman venecianas porque surgieron en Venecia. Estaban enfrentadas a la Góticas. Las primeras fueron las romanas. Se las reconoce por el brazo horizontal de la “e” que está inclinado, apenas tiene contraste entre los trazo gruesos y finos, son uniformes, y algunos caracteres se inclinan hacia el lado contrario como en la “o”. Un ejemplo es la Jenson
  2. Garaldos/ Romanas antiguas. Este es el siguiente pasó. Un ejemplo es la Bembo. Su principal avance fue diferenciarla de la escritura a mano, Los trazos tienen más contractes de grosores, el brazo horizontal de la es recto, pero mantiene el giro en algos caracteres como “o”.
  3. Reales/ de transición: El termino real vino por un encargo, es mejor llamarla de transición. Cambia el eje de la “o” que es que recto y el trazo es muy contrastado. Un ejemplo es la Baskertville.

 Familias modernas.

  1. Dídinas: La tipografía más parecida es la Didot. El trazo tiene un contraste gradual alto, el eje es vertical u horizontal y se caracteriza por su remates totalmente rectos-
  2. Egipcias /Mecánicas /Slab: Son letras con remate con base alta, son mono -linéales para poder hacer cartelería de gran formato. Ejemplo la Rock Well
  3. Lineales/ sin serifa: La primera tipografía sin remates es la Accident Grotes. Existe cuatro subtipos: Grotescas (Accident Grotes), Neogrotescas (Helvética), Humanistas(Gill Sans) y Geométricas (Futura).

Familias caligráficas

  1. Incisas: son als que nos recuerdan a la talla en piedra y a la antigua Roma y es un estilo totalmente diferente a la Gótica. Ejemplo es la Trajan. Los remates acaban en pico y en vez de ser planas tienen una pequeña concavidad
  2. Manuscritas/ escriptas: Son de un estilo caligráfico que recuerda la escritura a mano como la Mistral.
  3. Gráficas/ Manuales: A pesar de estar inspiradas en la escritura a mano pero no a la tradicional sino que es un estilo más gráfico como si estuviera hecha con rotulador como la Banco

Otras familias.

Estas son las dos que añadieron las AtypI

  1. Góticas: Tiene también subcategorías: Textura, rotunda, Schwabacher, Fraktur.
  2. No latinas: Alfabetos árabes, chinos, hebreo, griego…

Libres, decorativas y titulares.

  1. Stencil: Imita una plantilla.
  2. Techno: a partir de las primeras tipografías de ordenador con un estilo muy cuadrangular.
  3. Handwritten: Se puede consideras una manuscrita escriptas pero es algo discutible ya que suele tener una estética más infantil.
  4. Pixel: intentan recordar el lenguaje de la pantalla, es decir una imitación a los pixeles.
  5. Dingbars: Es un género simbólico.
  6. Brush/ Pincel: Representa un estilo como hecha a mano con un pincel.
  7. Tipewritte: es un estilo clásico.
  8. Textura: tipografías que imitan texturas como el caucho, etc.
  9. Son las letras de las universidades de américa
  10. Fantasia: son letras muy victorianas, con muchos adornos.

COMPARATIVA DE FUENTE SERIF.

  • “Georgia es una tipografía con serifa  diseñada en 1993 por Matthew Carter para Microsoft Corporation. Está diseñada para una mayor claridad en monitor, incluso en tamaños pequeños, particularmente debido a una mayor altura de la x.1 La tipografía recibe este nombre por una prueba de tabloide de un encabezado encontrado en el estado de Georgia en Estados Unidos.

La tipografía Georgia comparte muchas semejanzas con Times New Roman, aunque Georgia es más grande que Times, en el mismo tamaño de fuente. Los caracteres de Times New Roman son más estrechos, teniendo un eje más vertical.

Junto con Hoefler Text y FF Scala, es una de las pocas tipografías de uso común con  “viejo estilo”, los números, que se diseñan para complementar el texto en minúsculas, sin la interrupción de la textura total la línea de desarrollo de las figuras. Esto puede presentar algunas dificultades como al mostrar números en la disposición de columna, pues las figuras no son de espacio fijo.

Georgia forma parte del paquete base de fuentes para Web y está preinstalada por el defecto en los ordenadores basados en Macintosh y Windows; ha encontrado un uso popular como tipografía serif alternativa a la Times New Roman.”

https://es.wikipedia.org/wiki/Georgia_(tipograf%C3%ADa)

  • “Times New Roman es una tipografía del tipo serif encargada por el periódico The Times (Londres) en 1931 y diseñada por Stanley Morison junto a Starling Burgess y Victor Lardent. Fue publicada por primera vez por Monotype Corporation en 1932. Aunque no es utilizada actualmente por The Times, se encuentra muy extendida para la impresión de libros.

En sistemas de tipografía digital, Times New Roman suele ser la primera tipografía codificada y se utiliza para examinar la calidad del sistema de tipografías digitales. Por esto, los diseñadores de software y organizaciones comerciales tienen especial cuidado con ella.

Times New Roman ha influido en el desarrollo de varias tipografías serif antes y después del comienzo de la era digital. Un ejemplo notable es el tipo Georgia.

Una versión de Times New Roman fue producida por Monotype para Microsoft, y distribuida con todas las copias de Microsoft Windows desde la versión 3.1. Al igual que con Times en el Apple Macintosh, es usada como la tipografía por defecto en muchas aplicaciones informáticas, especialmente en navegadores web y Procesadores de textos. En todo caso, Microsoft ha reemplazado Times New Roman por Calibri, una fuente sans-serif como la fuente predeterminada en las versiones beta de Microsoft Office 2007 publicadas a principios de 2006.

https://es.wikipedia.org/wiki/Times_New_Roman

comparativa

 

Anatomía del tipo y tipometra.

ANATOMÍA DE LA TIPOGRAFÍA

“Glosario

  • Ápice: es la punta en la que termina la letra «A» mayúscula.
  • Apófige: es la pequeña parte curva, generalmente de 1/4 de círculo, que enlaza el asta vertical con los terminales o serifas.
  • Ascendente: tiene un origen caligráfico; nombra al sentido en el que se hizo el trazo. En general, los trazos ascendentes son los finos y los descendentes son los gruesos.
  • Asta: trazo principal que conforma la letra.
  • Brazo: trazo horizontal que tiene uno de sus extremos libre.
  • Bucle: trazo curvo que encierra una contraforma.
  • Cabeza: se refiere a la parte superior del signo.
  • Codo: unión a 90° que se forma entre los trazos rectos de la «G».
  • Cola: trazo descendente que diferencia la «Q» de la «O». También se aplica al trazo descendente de la «g».
  • Contraforma interna: espacio total o parcialmente encerrado dentro de una letra.
  • Cruz: trazo horizontal de las letras «T», «t» y «f».
  • Cuello: trazo que une la cabeza con la cola de la «g».
  • Descendente: ver Ascendente.
  • Empalme: unión gradual de dos trazos para formar uno solo.
  • Encuentro: unión abrupta de dos trazos que se intersectan en un punto.
  • Gancho: trazo de forma curva y cerrada.
  • Gota: terminación que se encuentra generalmente en los trazos curvos de la cabeza de algunas minúsculas, por ejemplo la «a», la «f» y la «c».
  • Gracia: ver serif.
  • Hombro: parte del tipo que queda más baja que el ojo y no produce impresión.
  • Lóbulo: ver gota.
  • Ojo: relieve de los tipos que sobresale del hombro, el cual, impregnado de tinta, produce la impresión.
  • Oreja: es el trazo pequeño que sale de la cabeza de la «g» minúscula de cola cerrada.
  • Panza: se refiere a los bucles que apoyan sobre la línea de base.
  • Pata: trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras.
  • Pie: ver pata.
  • Rasgo: trazo.
  • Remate: elemento complementario del asta de las letras que lo llevan. También se lo llama serif.
  • Rulo: ver bucle.
  • Serif: ver remate.
  • Terminación: se refiere al modo en que terminan o rematan los trazos. La terminación puede ser con serif o sin serif.
  • Trazo: es cada uno de los rasgos que conforman la letra.
  • Travesaño: trazo horizontal de las letras «e», «f», «t», «A», «H» y «T».
  • Uña: trazo pequeño, en forma de uña, que aparece en algunas «G».
  • Vértice: unión aguda y recta de dos trazos.
  • Virgulilla: trazo curvo que caracteriza a la «ñ» y la «Ñ» y la diferencia de la «N».”

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http://www.oert.org/anatomia-tipografica/

LA FUENTE TIPOGRAFICA

En tipografía, una fuente es un conjunto completo de caracteres con un mismo tamaño y diseño. Cuando varia el tamaño o diseño se crean las diferentes familias tipografías, estas se puede clasificar en:

  • Letra de texto: es la que se considera adecuada para su lectura o Letra decorativa: Su función suele ser más expresiva
  • Letras con serifa: son las que tienen un pequeño remate en los extremos de algunas trazos, especialmente en los verticales o Letra de palo seco o sin serifa son aquellas que no tienen ningún tipo de remate.
  • Letra monoespaciada: todas tienen el mismo ancho.
  • Letra caligráfica: imitan a las manuscritas.

Dentro de cada familia existen diferentes estilos tipográficos que se clasifican principalmente por su forma y peso.

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DISEÑO

fuente-apertura Apertura. Syntax (izda.) está mucho más abierta a la derecha que Arial (dcha.).
150px-fuente-contrastefuente-contraste.png Contraste. Es la diferencia del ancho entre las partes más gruesas y más finas del trazo. En Bodoni (izda.) el contraste es alto, pero casi nulo en Serifa (dcha.).
150px-fuente-modulacionfuente-modulacion.png Modulación. Es la inclinación de una recta que atraviese los trazos en sus partes más finas (en la cursiva, con relación a la inclinación propia de la cursiva). En Jenson (izda.) esta línea está algo inclinada a la izquierda, pero en Bodoni es vertical.
150px-fuente-simetriafuente-simetria.png Simetría. La apariencia general de la letra puede presentar cierta asimetría, pero puede buscarse la simetría. Es más asimétrica Syntax (izda.) que Arial (dcha.), como ve en la parte superior de la letra a.

http://www.wikilengua.org/index.php/Fuente_(tipograf%C3%ADa)

INTRODUCCIÓN A LA TIPOMETRÍA

La tipometría es la técnica que se usa para medir los caracteres para la imprenta y sus aspectos de impresión.

Hay que decir que lo más importante de la elección de cualquier medida tipográfica es que esté en relación con las que ya se han tomado o tienen que tomarse. Ninguna medida tipográfica es independiente de las otras:

Del tamaño del cuerpo depende la línea.
De la longitud de la línea depende la interlínea.
De las interlíneas depende la coherencia del párrafo, etc.

Hay que considerar, además, que muchos diseños tipográficos requieren un particular tratamiento, al cual el diseñador tiene que ser sensible. Algunas familias requieren ser usadas en cuerpos grandes porque si no no se aprecia su diseño Lo mismo al contrario: letras de proporciones estrechas, muy espigadas, pueden ser fatigosas cuando se usan a razón de 150 caracteres en líneas que tal vez no son demasiado largas, pero que cansan al lector. La proporción del diseño de la letra y de la línea, no cuadran entre sí.

http://www.unostiposduros.com/fundamentos-de-tipometria/

TIPOMETRÍA EN PANTALLA

“Punto Postscript:
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“Es la unidad de medida más pequeña utilizada en tipografía y composición de publicaciones, a partir de la cual se dimensiona todo lo relacionado con el mundo tipográfico.”
                                                                         “Wikipedia.org”. (Punto tipográfico)
Es aquel que permite el WYSIWYG, se trata que lo que ves en pantalla, imagen, documento… cuando sea imprimido se verá tal y cual sale en pantalla y no de manera diferente.
Los programas de ordenador trabajan con la medida de los anglosajones.
Las pantallas tienen un sistema de medida con pulgada.
La proporción de las pantallas = 1 pulgada que son 25,4 mm equivale a 72 puntos. Y un 25,4 mm/72 pulgadas = 0,3528 mm.
http://cf.ydcdn.net/1.0.1.44/images/computer/WYSIWYG.GIF

 Tamaño tipo/ tipo interlineado:

Todas las tipos tienen un tamaño, como por ejemplo la Helvética que tiene 10/12. El primer número es el tamaño y el segundo el interlineado. Estas medidas están proporcionadas.
Otros ejemplos de tamaños de tipos serían la Adobe Garamond, la Univers y la Bauer Bodoni de 19/21.”
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HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA.

2.1 El origen de la tipografía.

La tipografía aparece con Johannes Gutenberg quien buscaba una forma de escritura automática para así poder escribir rápidamente los libros y con ello cubrir las necesidades y la demanda de los primeros universitarios y estudiosos con la invención de la imprenta (máquina parecida a las prensas de vino) en Maguncia, ciudad alemana, aproximadamente allá por el año 1450.
La Biblia de 42 líneas fue la primera publicación que se hizo, era un combinado entre escritura e imprenta (algunas partes seguían haciéndose a mano, algunos de los monjes copistas que hacían esta labor no sabían escribir, pero aprendieron la técnica de la escritura de forma mecánica).
Con la invención de la imprenta nacieron los primeros talleres para aprender esta técnica, surgiendo así los primeros impresores. Aldo Manuzio fue uno de los primeros, un impresor italiano.
Destaca por realizar textos rematados con formas geométricas, huyendo así de la apariencia de los manuscritos.
Otro fue Claude Garamond, francés impresor que además se convertiría en el primer diseñador tipográfico.

La técnica de los tipógrafos comienza en Alemania y se va extendiendo a Italia, Francia… para más tarde llegar a Holanda. Esta técnica en el siglo XVII y tras un gran desarrollo llega a los Estados Unidos, donde perdieron uniformidad, pero ganaron en matices y detalles. Un reflejo de estas características son las tipografías creadas por Didot y Bodoni, a las que llamamos de transición ya que los remates de los caracteres son
rectos, anticipando a los tipos sin serif.

2.2 La industria impresora

Las imprentas introducen grandes avances técnicos, la realización de trazos muchos más finos y precisos permitiendo así mayor libertad a los tipógrafos.
La tipografía empezó a tener un papel más importante en la cartelería y la imagen gráfica desapareció prácticamente. Carteles pertenecientes al estilo “Victoriano”, fue la estética del momento, en ellos podemos apreciar el conocido como horror vacui (recargar), con la utilización de varias tipografías distintas y diferentes tamaños.
De esta tendencia nacen los tipos para titulares así como la variación “bold” para fuentes, que consistía en aplicar un grosor muy marcado a éstas.
En contra de todo esto se produce una reivindicación de la artesanía que pedía recuperar la parte estética y cuidada del diseño. Esto se observó más en la tipografía, William Morris establece una imprenta con el objetivo de cuidar la tipografía, recuperando la olvidada tipografía gótica.
De las imprentas surgen la linotipia y la monotipia. La linotipia consiste en una especie de máquina de escribir en la que se teclean las letras y van cayendo y fundiéndose para crear líneas de texto completas, más tarde se volvían a fundir, reciclándolas. Usada principalmente para la industria editorial. Por otro lado, tenemos la monotipia una máquina igual a la anterior, pero en este caso las letras caían formando textos sin fundirse, era más utilizada para la prensa.

2.3 Tipografía s.XX

1900:

A partir de 1900 las vanguardias conviven con el Art Nouveau (en España conocido como Modernismo), movimiento artístico influenciado por la pintura y que surgió como contraposición a la victorización, es considerado el precursor del diseño gráfico.

Defiende la belleza, la línea, el estilo y tiene unos conceptos muy semejantes a los del dibujo.

Nacen tipos como Gismonda, Isadora, Sarah Caps, Paris Metro y también aparecen las primeras letras sans serif, como la Akdizenz Grotesc (1896, Günter Gerhard Lange), La considerada como precursora de la Helvética.
Otra fuente sans serif es la Franklin Gothic, creada en 1902 por Morris Fuller Benton.

1910:

En 1910 ocurre algo significativo para la tipogrfía y el diseño gráfico y son los caligramas de Apollinaire, que utilizó la línea junto con la tipogrfía.
El Futurismo fue una de las vanguardias que mas utilizó la tipografía, Marinetti hacía libros de arte que parecían más una partitura musical que un libro de texto, porque no seguía un formato estándar en cuanto a la composición de las páginas y más que leerse se recitaban. Movimiento producido en Italia, sobre todo en Milán.

Edward Jhonston diseña la Jhonston Underground, primera tipografía usada en el metro de Londres, cuyo imagotipo también creó el mismo autor.

1920:

En los años 20 surge la escuela Bauhaus, aparece tras la I Guerra Mundial y tuvo un periodo de acción muy corto, entre el 1919 y 1933. Personas que emigraron a los Estados Unidos crearon el movimiento Bauhaus allí, a aunque no hizo escuela.
Esta escuela tenía el objetivo de juntar el mundo de la industria con el del arte. Tuvieron
asignaturas de dibujo, pintura, artesanía, tipografía, arquitectura, etc.
En 1923 realizaron una exposición que les dio a conocer en todo el mundo. Jan Tschichold, después de ver esta exposición escribió un libro en el 1928, sobre la Nueva Tipografía ( el tipo que hizo característica la Bauhaus).

La futura fue otra tipografía considerada una de las aplicaciones de la Nueva Tipografía, Diseñada por Paul Renner en 1927. Un tipo de palo seco uno de los más conocidos y utilizados de las tipografías modernas. Basada totalmente en formas geométricas huyendo de signos caligráficos.

1930/40:

2º Guerra mundial 1939-1945. Hace que se desmonte por ejemplo la bauhaus, .

Aparece el estilo suizo a partir de 1930 en consecuencia de la bauhaus, muchos de los
pertenecientes a esa escuela emigran a EEUU y Suiza siendo ésta como un gueto para que estos diseñadores se reúnan allí y en ese contexto hay una reformación de estilo con el que aparece la retícula.
Aparece la Eric Gill, 1932, la Gill Sans.

De forma contemporánea a eso aparece la reivindicación de estilos pasados con el periodo nazi , retroceden siglos hasta recuperar la gótica, utilizándose en sus carteles, esos que tanto caracterizan el movimiento nazi con tipografías de carácter medieval.
Y también está la versión norteamericana la Stencil (recuerda a la hecha con plantillas del ejército, aviones, etc).

Aparece algo curioso, algo muy experimental, la Van Der Leck, una tipografía basada en líneas.

1950:

Con Herman Zaft tenemos la Optima 1958 una romana clásica sin remate, también creó la Palatino de 1948, la Zapfino en 1998 y la Zap- dingbats, símbolos.
Otra figura importante Adrian Frutiger, creó la tipo Univers, con la cual hace un esquema con dos ejes para ordenar la tipografía.
Con un sistema numérico genera una cuadrícula y asigna un número para cada uno de los pesos para las diferentes familias tipográficas, aunque no ha tenido éxito por el uso particular de la tipografía.
En 1976 creó la Frutiger, fue un encargo por el aeropuerto de parís .

Max Miedinger.diseñó la Helvetica, de palo seco, inicialmente llamada Neue Haas Grotesk, cuando le cambiaron el nombre y la usó una fundición americana comenzó a tener el éxito que aún tiene hoy en día.

1960:

La fotocomposición cambia el funcionamiento de la imprenta y también afecta a la tipografía, época del pop, psicodelia,etc. Todo eso se ve reflejado en la tipografía el concepto de la psicodelia, dibujo de letras deformadas en un liquido, elemento más característico muy utilizado en la música.
Aparece el primer concepto de autoedición el Letraset , especie de calco de letras hechas.

Aldo Novarense.Tipografía Eurostile, geométrica pero también con características como la de la helvética .

1970:

La Avant Garde Ghotic, fuente que se hizo a partir de un logotipo de una revista.

Primeras tipografías que se crearon para elementos electrónicos, muy relacionado con la estética de los primeros ordenadores.
Empiezan a aparecer también las primeras fuentes de fantasía como la Block Up . “El punk de la tipografía collage, corta y pega”

2.4 historia de la tipografía digital.
Fue muy importante la impulsión del ordenador en el mundo de la tipografía.

Autoedición HARDW/ SOFTW, la aparición de esto fue muy importante en la tipografía, 1º pc+impresora, 2º lenguaje postscript + Aldus Pagemaker (programa de maquetación.
El lenguaje postscript, lo vemos en la pantalla tal y como será imprimido y eso fue una gran ventaja. También aparece el QuarkXpress otro programa de maquetación.
Y los paquetes de fuentes tipográficas.

1980:

Aparece Apple computer 1884.

Nace la revista Emigre 1984, primera revista especializada en tipografía, norteamericana. Marcó tendencia en temas de diseño y tipografía , le sacó partido a todas las posibilidades que te permitía trabajar con un ordenador y marcó pautas de la modernidad que han permanecido en el
tiempo.
Lucida de 1985, encargo de Adobe, familia de tipografía muy extensa .

Chicago. Encargo de Apple para sus primeros dispositivos, se ve perfectamente los pixeles que la forman.
Arial en 1982, encargo de Windows con muy pocas diferencias con la helvética , son casi idénticas.

Fundiciones digitales que se dedican a comercializar, una de ellas fue la Bitstream, una de las más famosas del año 81, probablemente fue la primera. Hicieron la charter una tipo con remate.

1990:

Un auténtico boom de la tipografía pero de baja calidad por dos motivos , la considerable utilización del uso personal en lo referido a la informática, todo había mejorado, sistemas operativos, todo el mundo tenía un pc en casa, y esto va relacionado con el crecimiento de la autoedición, también crece la demanda por lo que hay muchas mas fundiciones, los aficionados crean fuentes, con la aparición del primer programa de diseño tipográfico muy sencillo de utilizar, pero a partir de la aparición de internet es cuando comienza a incrementar realmente.
Otra fundición sería la FontShop , relacionada con Neville Brody y Erik Spiekermann (alemán, su tipografía más conocida la Meta), creadores del photoshop, después se separaron.
Otro gran nombre Matthew Carter, crea la Verdana para su utilización en la web.

Para terminar tenemos a David Carson, se le conoce por romper y desvirtuar cualquier legibilidad de la tipografía, casi lo contrario de la helvética, lo importante es la expresividad, ha supuesto un gran avance en posibilidades técnicas en el uso de la tipografía, y a Stefan Sagmeister.

TIPÓGRAFO ILUSTRE.

En este apartado tengo que hacer una pequeña investigación sobre un tipógrao. He escogido a Paul Renner, el diseñador del tipo FUTURA.

 

PAUL RENNER, FUTURA.

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Paul Renner nacido en 1878 en Alemania, trabajó como diseñador gráfico, tipógrafo, pintor y maestro. Defendió el movimiento Bauhaus de los años 20 y se convirtió en un defensor de la nueva tipografía. En 1926 se le nombró como director dela Escuela de Oficios de Impresión de Münich a la vez que fue cofundador de la Escuela de Maestros para Impresores alemanes.

Publicó un folleto en 1932 titulado Kulturbolschewismus en el cual critica la política cultural de los nazis, por esto fue despedido, pero enseguida consiguió asumir la dirección de la escuela George Trump gracias a un amigo pudiendo evitar que el puesto fuera ocupad por alguien afín a los nazis.

Su aportación más importante fue al diseño tipográfico es el tipo Futura durante el año 1927. Aunque existen varias imitaciones como las de American Typefounder y Mergenthaler Linotype que se llama Spartan. Paul Renner falleció en 1956 y aun se pueden ver los dibujos originales del tipo Futura en la Fundición Tipografica Neufville de Barcelona.  Paul Renner diseño otros tipos menos conocidos como es Topic o Steile Futura, que es un “san-serif” condesado con trazos redondeados en las letras “A”, “E”,”M” y “W”.

La tipografía Futura está basada en formas geométricas (rectas, cuadrados y círculos) representativas del estilo de bauhaus y pronto fue considerado un tipo de la Nueva tipografía. Inicialmente la fundición Bauer emitió Futura con seis pesos distintos y con lincencia la fundición Deberre & Peignot la editó en Francia bajo el nombre de Europa.usa_today_13_font1-550x467futura-bauhaus

http://www.unostiposduros.com/grandes-maestros-de-la-tipografia-paul-renner/

http://graffica.info/futura-una-tipografia-de-nuestro-tiempo/

CARTEL HELVÉTICA.

Aquí os dejo la práctica de esta unidad, se trata de una cartel en tamaño A3 creado solo con tipografía helvética. El cartel lo he realizado con el programa de Adobe Illustrator CC 2015..

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He querido hacer algo sencillo, usando un fondo negro y la letra “a” de la Helvética en el centro y en su interior con el nombre de la tipografía en diferentes tamaños, colores y posiciones. La letra “a” la escogí por ser la primera del abecedario.

EL CONTEXTO DE LA TIPOGRAFÍA.

En este apartado os mostrares algunos congresos, máster, publicaciones etc, que sean interesante sobre tipografía .

El primero que os quiero mostrar es el Congreso Internacional de Tipografía que en Julio de este años se ha celebrado su 7ª edición en Valencia .En este congreso encontramos  conferencias de Noe Blanco, Joan Quirós, Ann Bessemans y muchos más diseñadores gráficos y tipógrafos. Además de  estas conferencia también dan talleres sobre tipografía, caligrafía… Y a eso añadimos mesas de trabajos y mercadillos tipográficos.

http://www.congresotipografia.com/ 

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Ahora os voy a dejar algunos enlaces sobre máster y cursos de tipografía que están bastante bien:

http://www.uab.cat/web/postgrado/master-en-tipografia-avanzada/informacion-general-1206597472083.html/param1-1303_es/param2-2001/

http://www.eina.cat/es/postgraus/master-en-tipografia-avancada

http://www.fictizia.com/formacion/master_tipografia

Como podéis ver la los dos primeros enlaces son de Barcelona que es donde más información aparece sobre este tipo de máster y cursillos.

Existen muchos tipos de publicaciones sobre tipografía pero yo os voy a poner un enlace de la revista Gràffica en el que vienen todo los artículos escrito sobre este tema que la verdad a mi me resultan bastante interesante.

http://graffica.info/tipografia/

En general la verdad que encontrar información sobre conferencias que merezca la pena o máster sobre tipografía es bastante complicado, pero si insistimos al fina podemos terminar con algo entre las manos.